Publications et recherches

Back from Colombia : s’imprégner de l’envers du décor

Oeuvre dans l’exposition de Kader Attia, MAMBO, Bogota. 24 octobre 2024 – 9 février 2025

Ces semaines en Colombie ont œuvré à ce décentrement nécessaire pour moi. Partout ce déséquilibre immense entre l’avant et l’après de la colonisation, et mon regard tout aussi imprégné de préjugés moralisateurs. Bref, une mise en abime permanente de ma « place » de vadrouilleuse européenne aisée dans ce pays.

D’innombrables claques, d’innombrables pistes pour décortiquer les préjugés et pour tranquillement tenter de me transformer « simplement » en observatrice : juste écouter lorsque dans l’Amazonie je vois des pratiques ancestrales que nous réprouverions et observer dans quel système plus large ces pratiques prennent place. Fragile résistance face aux grandes transformations mondiales.

Et lorsqu’à Bogota, au Mambo, je découvre des dispositifs de médiation encourageant la reliance et le renforcement de l’intuition, je songe à « notre » histoire suisse de la médiation. Le programme « médiation culturelle » de Pro Helvetia, entre 2009 et 2012, a été déterminant pour déclencher sur tout le territoire une réflexion sur la relation aux publics, de manière à prouver aussi les effets et l’ »impact » des fonds publics  investis dans la culture. J’y vois donc une salutaire réorientation des politiques culturelles, après des décennies consacrées au développement principal de l’ « offre culturelle ».

Médiation et compétences

Au début, la plupart des dispositifs étaient concentrés sur les enjeux cognitifs (apprendre, comprendre) ; la médiation, pour faire vite, était au service de l’éducation et de la formation. Depuis, les actions se sont heureusement diversifiées, en visant à élargir la palette des compétences allant du savoir au savoir être, en passant par le savoir faire. Il suffit d’observer l’évolution des compétences identifiées par le WEF[1]  pour voir qu’une transformation profonde est en cours. Si la pensée analytique, reste no1, la résilience, la flexibilité et l’agilité sont no 2, suivie aussi par la pensée créative, la motivation et la « self Awareness ». Mais comment cultiver ces compétences ?

C’est ici que j’ai été touchée par l’audace du programme de médiation du MAMBO musée d’art moderne de Bogota  qui propose des dispositifs encourageant la reliance , notre estime de nous-même à travers notamment le renforcement de notre intuition.

Tarot

Ainsi, le projet pédagogique TAROT souhaite familiariser les participant.e.x.s avec ce jeu ancestral ; il propose d’explorer  notre intuition à travers le jeu et le tirage des cartes de tarot. « Avec ce dispositif, vous pouvez vous familiariser avec une expérience ésotérique en vous connectant à votre sensibilité intérieure, explorer votre destin ou celui des autres, ou encore vous informer sur la spiritualité, la vitalité, la puissance et le désir » (trad. Deepl), toute une palette de compétences fondamentales pour la « self awareness », l’empathie et l’écoute active (7eme place dans la liste du WEF).

ReparaRenacer

Kader Attia, ReparaRenacer

Dans le cadre de l’exposition « Repararenacer” (réparer / renaître) de Kader Attia, l’objectif est de travailler sur la réconciliation historique : « Quelles sont les blessures historiques sur le plan politique, social ou culturel ? Comment pouvons-nous réparer collectivement nos blessures historiques et culturelles ? Comment vivons-nous la colonisation aujourd’hui ? » (trad. Deepl) Dans un continent où les réflexions sur la décolonisation commencent à peine, la médiation et plus largement les postures de certaines directions institutionnelles s’inscrivent dans le lent et délicat tissage de liens réinventés avec l’histoire précoloniale.

Au Musée national de Bogota, dont la muséographie s’est adaptée aux nouvelles approches critiques concernant l’histoire dominante du pays, la directrice Liliana Angulo invite à réfléchir sur le rôle réparateur des musées pour les peuples éthniques (pueblos etnicos) (Cf. l’article paru dans El Espectador, 7.1.25).

Alors bien sûr se pose la question de l’Europe, et de la Suisse bien sûr : avons-nous « nos » blessures historiques ou culturelles ? Si oui, quelles sont-elles ?  Ce thème de la réparation nous est aussi cher à la Fondation Initiatives et Changement,  notamment à travers le projet «Trustbuilding Program », sachant que la Fondation a développé depuis plusieurs décennies un savoir faire unique dans ce domaine, invitant à d’autres approches de médiation culturelle.

Médiation et reliance

Découvrir des dispositifs de médiation qui laissent libre cours à l’intuition, à l’intime et à notre vie intérieure et spirituelle, dont sont imprégnées les cultures préhispaniques, ouvre la voie à une médiation nécessairement diverse et fureteuse, en résonance constructive avec les possibles failles sociétales ; elle encouragerait le besoin renouveler les liens sociaux, l’exploration des émotions, le besoin d’expériences sensorielles par rapport à la virtualisation de nos relations, etc. En somme, la médiation n’est-elle pas un moyen d’ajouter des cordes sensibles à notre arc pour vivre et survivre  dans une société VUCA ? Et se réapproprier un domaine monopolisé par un assortiment d’offres à la valeur souvent douteuse ?

#mediationculturelle #prohelveti#participationculturelle #arteafrodescendiente #mambobogota #reliance #connexion

[1] The Future of jobs Report, WEF, 2025, https://www.weforum.org/publications/the-future-of-jobs-report-2025/digest/ consulté le 8 février 2025.

Corona hat uns vom Imperativ der Kultur befreit

Austausch mit Pius Knüsel und Nathalie Benelli über Kultur, Corona, und anderes… Erschienen im Walliser Bote, 6. Oktober 2021

Artikel Pius Knuesel_ACS VS_6_7

Le Palp Festival (VS), une manifestation intégrée qui apporte de l’oxygène aux modèles d’affaires culturels

Il y a certains événements qui se déploient doucement, ni vus ni connus, mais qui soudain sont là, bien campés dans le paysage culturel d’une région et qui, grâce à une inventivité déconcertante, rayonnent soudain bien au-delà des frontières cantonales… Le palp festival fait partie de ceux-là. Au moment où le palp reçoit le Prix culture et économie de l’Etat du Valais, prenons le temps de décrypter les recettes de cet ovni au sein de la vie culturelle romande et dans quelle mesure son inventivité pourrait devenir exemplaire.

Imaginons le palp évalué par une brochettes de spécialistes en management culturel  et en économie régénérative : il est assez certain que toutes les cases seront au vert : des projets participatifs à la valorisation de l’économie locale, en passant des projets artistiques et culturels décalés, jouant avec les clichés traditionnels sans pourtant trahir les spécificités culturelles, des spectacles intimes ou grands publics, et des recherches sur la réactivation de pratiques agricoles traditionnelles, le palp déploie au cours de l’été toute une brochette de manifestations sur l’ensemble du territoire valaisan ; son public est diversifié et dépasse largement les frontières cantonales, suscitant l’enthousiasme des milieux touristiques et même de Présence suisse, dont l’engagement est un signe qui ne trompe pas. Quelle est la recette du palp ? Il serait réducteur d’essayer de saisir en quelques lignes l’histoire, le développement et l’ADN d’un festival mais l’attribution du Prix culture et économie de l’Etat du Valais mérite que l’on s’y attarde. Entre autres pour que nous puissions en tirer des leçons et y voir l’opportunité de revoir certains des fondements qui règlent aujourd’hui la politique culturelle suisse. A l’heure où la globalisation nous emmène dans un tourbillon de références internationales, balayant souvent au passage ce qui constitue nos traits culturels distinctifs, le palp a compris que du patrimoine revalorisé, sous ses formes les plus diverses et décalées, émane une force symbolique, qui réconforte, nous rend un peu plus fier de notre histoire, mais à une condition :  que ce patrimoine vive et se régénère, que des interstices puissent apparaître pour que l’innovation et une bonne dose de folie  s’y glissent.

« Dans les rêves », publication sur les projets réalisés, palp festival, 2021

Lorsque le patrimoine taquine la création contemporaine

Avec une majeure partie de son programme dédié aux musiques actuelles, qu’il s’agisse du rock, de l’électro, pop etc. le palp ne se contente pas de programmer des artistes dans un lieu-dit comme le font la majorité des festivals ; il inscrit chaque œuvre musicale dans un paysage culturel particulier, bâti ou naturel, façonné par l’homme depuis des temps immémoriaux. Ainsi la chanteuse Pomme s’est-elle produite dans ce qu’on appelle la Combe d’enfer à Fully, un amphithéâtre naturel, aménagé en vignoble depuis des siècles, structuré par des murs en pierre sèche, où Marie-Thérèse Chappaz, célébrissime vigneronne valaisanne, cultive son vin bio. Le public, installé dans la combe, déguste une musique qui déploie ses sonorités dans ce paysage aménagé pour produire du vin depuis des siècles. L’espace naturel contribue à magnifier la musique. La réception de l’œuvre en est fondamentalement modifiée : fêtée et poétisée, la musique entre en résonance avec l’histoire, avec nos identités culturelles souvent malmenées par la culture mainstream. Autre exemple parmi d’innombrables autres : Les brunchs sur télésiège à Champex, quant à eux, offrent l’opportunité unique de découvrir une perspective sans cesse changeante sur le lac et les montagnes alentours en dégustant des plats régionaux ; il en va de même pour un concert électro dans les gorges du Triège ou au cœur des Châteaux de Sion, Ainsi, tout le programme du palp regorge de propositions aussi folles qu’inspirées de manière à nous offrir un regard renouvelé sur les patrimoines bâti et naturel du Valais.

Jouer avec les clichés pour interroger le patrimoine 

Qu’il s’agisse de la raclette comme pratique sociale, inscrite sur la liste du patrimoine immatériel du canton, de la culture de l’apéro et des produits du terroir, du paysage valaisan travaillé par l’homme, du panorama alpin unique, le palp mise sur des frictions surprenantes et vivifiantes entre tradition et modernité. Cependant, s’essayer à de telles rencontres implique aussi un ancrage extrêmement solide au cœur du territoire : en effet, on peut imaginer les réticences suscitées lors des premières rocklettes par les fromagers, la difficulté à pouvoir jouer dans certains lieux… Ainsi le programme du palp est le témoignage, en filigrane, d’un réseau de contacts, d’échanges et de négociations souvent complexes et qui pointent peut-être l’une des recettes du palp : celui-ci ne peut exister sans un soutien inconditionnel d’innombrables partenaires, qu’ils soient publics ou privés, issus de la restauration, du tourisme, de la culture et j’en passe. Et cela ne peut exister sans relations de confiance, et qui dit confiance dit dialogue et compréhension des enjeux mutuels.

Régénérer le territoire à travers un centre d’innovation et de recherche

Le volet peut-être le moins visible de cette organisation culturelle protéiforme mais certainement la plus visionnaire se trouve dans l’idée de créer un centre d’innovation en région de montagne. On se rappelle l’arrivée du festival à Bruson, village situé dans le Val de Bagnes, et sa proposition accueillie avec succès par la population du village de rouvrir l’épicerie du village. Le palp y installe son bureau, sa billetterie et y vend entre autres des produits locaux,  créant ainsi un joli effet boule de neige qui entraine une nouvelle dynamique sociale au sein du village. D’autres projets s’ajoutent au fil des années. En 2021, le palp se lance dans un projet participatif, invitant les gens de Bruson à exprimer leurs rêves pour le village en collaborant avec des artistes, dessinateurs ou bédéistes. Les projets œuvres sont exposés cet été et le projet le plus intéressant sera mis en œuvre. L’ADN du palp ne se limite pas à créer à programme artistique et culturel : il s’engage à tisser un réseau de partenaires animés par les mêmes rêves et à s’ancrer de manière pérenne dans le territoire, lançant grâce à sa présence de nouvelles opportunités économiques pour d’autres. En d’autres termes, le palp développe progressivement ce que les théoriciens de l’économie alternative nous invitent à faire : déployer une économie solidaire et régénérative, qui s’appuie sur les actifs du territoire (le paysage, les compétences et les entreprises locales), vise à la réactiver et à créer de nouvelles opportunités économiques pour les producteurs locaux et l’ensemble de l’écosystème régional.

Une affiche de l’exposition de Matthieu Berthod, palp festival 2021

Un décalage salutaire pour mieux inventer ?  

Est-ce grâce à une équipe provenant d’horizons divers ? Est-ce aussi grâce aux origines nordiques de Sébastien Olesen, son directeur, la Scandinavie étant fréquemment à la pointe en termes d’innovation ? La force du palp consiste à modifier notre regard sur les pratiques artistiques, sur les forces d’expression conjuguées de l’art et du territoire et à revaloriser les ressources auxquelles nous n’osions peut-être plus croire pour reconstruire un véritable écosystème culturel, artistique et économique local.

Cependant, malgré son succès, le modèle économique du palp reste encore fragile. En effet, si les concerts et les événements trouvent des soutiens, force est de constater qu’il est encore extrêmement difficile de financer de manière adéquate les projets relevant à la fois de la cohésion sociale, de la régénération économico-sociale et de la culture, comme les projets menés dans le village de Bruson, qui ont un impact réel sur la revitalisation du territoire et de son économie. Il en va de même pour les projets plus exploratoires, comme ceux qui sont menés sur les cultures maraîchères délaissées au cours des dernières décennies, ou d’autres projets de recherche sur le patrimoine et les opportunités de réactualisation. Si l’Etat du Valais soutient autant que possible de palp à travers le Service de l’économie, du tourisme et de l’innovation et le Service de la culture, la question du financement à moyen et long terme des activités innovantes et « inclassables » du palp se pose. Alors que les nouvelles économies durables représentent des opportunités inédites, force est de constater que le sponsoring et le mécénat ouverts à des modèles économiques inédits a encore de beaux jours devant lui.